Om arrangementet
Lørdag 12. juli inviterer Skatejam til Roller Disco for barn, unge og familier i Marmorsalen på Sentralen. Dette blir en ettermiddag fylt med bevegelse, musikk og rulleskøyter – perfekt for både nybegynnere og erfarne skatere.
Fra kl. 15:00 til 20:00 er det åpent hus med gratis aktiviteter og workshops. Her kan du rulle i eget tempo, lære nye triks, eller bare kjenne på stemningen.
Dagens program:
15:00–20:00: Åpent for alle – kom når det passer.
16:00: Workshop for nybegynnere.
19:00: Workshop for viderekomne.
Det er gratis utlån av rulleskøyter i størrelser 27–46. Vi har også noen hjelmer til utlån, men ta gjerne med egen hjelm og egne skøyter hvis du har.
Tilbudet gjelder så langt beholdningen rekker.
Om Bysommer
I år er Sommer på Sentralen en stolt del av Bysommer 2025 – en hyllest til Oslo, artisten Lillebjørn Nilsen og hans samarbeidspartner Helge Westbye, som i en årrekke inviterte til den årlige konsertserien Bysommer midt i fellesferien.
Gjennom gratis barnearrangementer i fellesferien er Sentralen med på å videreføre arven etter Lillebjørn og feire byen vi er så glade i. Vi tar del i samarbeidet med SALT, som startet opp den nye konsertserien Bysommer i fjor (2024), med artister som – i ekte Lillebjørn-ånd – elsker Oslo.
Praktisk informasjon
Arrangementet passer best for barn fra 2 til 12 år, men alle er velkomne. Barn under 12 år må ha følge av en voksen. Arrangementet finner sted i Marmorsalen inne på Sentralen. Det er en del av Sommer på Sentralen og Bysommer som er vårt gratis sommerprogram for barnefamilier.
- Sommer på Sentralen foregår utenfor hovedinngangen til Sentralen hver helg 21. juni til 16. august
- Ved dårlig vær blir aktivitetene flyttet inn i vinterhagen
- Hver lørdag og søndag fra 11:00 – 15:00 er det aktiviteter for barn ute i gata.
- Hver lørdag og søndag klokken 13:00 er det underholdning for barn ute i gata. Rollerdisco vil foregå innendørs i Marmorsalen ´.
- Aktivitetene passer aller best for barn fra 2 til 6 år, men alle er hjertelig velkomne!
- Lurer du på noe? Ta kontakt med oss på post@sentralen.no
Les mer og sjekk ut hele programmet for informasjon om hva som skjer når!
Arrangør: Sentralen
Grafikk: Fam Irvoll
Vi håper dere er klare, for vi setter i gang med ny ROLLER DISCO på Sentralen Oslo den 12. juli!
Det blir en dag fylt med workshops, aktiviteter for kids & familie sammen med I.A.F.A.B og venner, og en njudelig party for de over 18+ på kvelden. Enten du er nybegynner eller skatepro – alle er velkomne!
Event Schedule:
Kids, youth & family (15:00–20:00)
15:00–20:00 – Doors open for all
16:00 – Beginner workshop
19:00 - Intermediate workshop
20:00 – Dørene stenger for de under 18
Adults only (21:00–01:30)
21:00 – Bar åpner og DJ shprenger dansegulvet
18+ arrangement med bar fra 21:00 til 01:30. Husk ID!
CC: 100 kr for alle over 19+ (VIPPS eller KONTANT i døren)
Practical info:
This event (15:00-20:00) is open to ALL AGES. Barn under 12 må være i følge med en voksen til enhver tid.
Free skate rentals:
Vi har et begrenset antall skates i størrelse 27–46. Førstemann til mølla! Ta gjerne med egne skates hvis du har. Vi har litt hjelmer till de minste, men det er best at (om ønskelig) du tar med eget også.
——————————————————————
Don’t miss it!
Bring your crew, feel the nostalgia, and join this unique oppertunity to experience the magic of Roller Disco! Save the date and be part of a Cultural Celebration like no other.
N.B: If you’re a dancer, singer, DJ, skater or just a creative soul, we’d love to give you a platform to showcase your talents! Feel free to reach out. Send us an email at info@skatejam.no
Let’s roll into 2025 together!
Foto:
Arrangør: Skatejam
Konserten passer for hele familien og varer ca. 2 t 15 min inkl. pause.
Baren er åpen før start og under pausen.
(English summary: Gala concert featuring all participants with comments from the professors; duration 2 h 15 min including interval.)
Foto: Katrine Lunke
Arrangør: Meta Management GmbH
ElektroLOUD sine labkvelder er et sted for musikalsk utforsking, kreativitet og inspirasjon, for teknisk support, mentoring og støtte!
LOUD! inviterer deg som identifiserer deg som kvinne eller ikke-binær og som driver med musikkproduksjon eller er nysgjerrig på det til å henge med oss en mandag i måneden
Hver labkveld starter med litt felles inspirasjon, så blir det tid til å jobbe med dine nye eller eksisterende prosjekter, få feedback, hjelp og utveksle erfaringer. Det er gratis og det serveres mat. Vi samler artister, produsenter og produsentspirer som jobber med ulike sjangre, software og nivå. Mentorer med erfaring i ulike musikkprogrammer er tilstede for å veilede og hjelpe til ved behov. I tillegg inviterer vi kule gjester på besøk!
Kom og heng ut, kom og lær deg noen nye skills, få et kreativt push, en ny venn eller samarbeidspartner!
Ta gjerne med egen datamaskin/utstyr! Det er også mulig å låne datamaskin, headset og annet utstyr hos oss (begrenset kapasitet). Ingen påmelding nødvendig.
Labkveldene finner sted i Bankboksen på Sentralen, Øvre Slottsgate 3. Inngang gjennom Vinterhagen. Tilgjengelig med heis fra hovedinngang og HC-toalett i kort avstand til arrangementslokalet.
Prosjektet er gjort mulig med støtte fra Anthonstiftelsen, Sparebankstiftelsen DNB og Norsk Musikkråd.
Foto: Vilde Ilkama Nupen
Arrangør: LOUD!
Utdrag fra Girolamo Frescobaldis «Fiori Musicali» (musikalske blomster) er bakteppe for denne fargerike konserten I Marmorsalen. Her møter vi den store tidligbarokk-mesteren, mystikeren og humoristen Frescobaldi i tonelek med gammel gregoriansk musikk.
Vi får også høre Ottorino Respighis sonate for fiolin og klaver, et sprudlende verk fra tidlig 1900-tall, Gabriels Faures vakre 2. klaverkvartett, og Wolfgang Plagges klaversonate «St Hallvard» - et bestillingsverk fra Oslo by til minne om hovedstadens vernehelgen. Elbjørg Hemsing, Ida Klokk-Bryhn, István Várdai, Julien Quentin og Wolfgang Plagge er kveldens musikere - en vakker blomsterbukett av eminente solo- og kammermusikere.
Foto: Oslo Kammermusikkfestival
Arrangør: Oslo Kammermusikkfestival
The Jazzistocrats er Norges eneste jazzsymfoniske tyvetallsorkester. Besetningen er den som var standard for danseorkestre i USA og Europa fra 1924-1929. På instrumenter fra perioden gjenskaper ensemblet møysommelig stilen fra de gamle 78-platene.
TBA – fiolin
TBA - fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaks, klarinett
Audun Skaugen – altsaks, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, vokal, arrangør
Torbjørn Liene – trompet
Ola Rønnow – trombone
Øyvind Engen – susafon
Hlib Malov – slagverk
Mauritz Aas – banjo
Margrete Daae Mæland – piano
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal
Foto: Lyndon
Arrangør: Oslo Swingjazzfestival
Denne gangen har hun med seg en leken og energisk trio som byr på klassisk swing, elegant frasering og humørfylt formidling.
Majken Christiansen – vokal
Magne Arnesen – piano
Andreas Dreier – kontrabass
Marcus Lewin – trommer
Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.
Foto: Lyndon
Arrangør: Oslo Swingjazz Festival
Med røtter i New Orleans-tradisjonen, karibiske rytmer og brasiliansk choro, kombinerer hun teknisk briljans med en myk og varm tone. Tropez er både virtuos og lyttende – og har en sjelden evne til å løfte hele bandet med sin kreative energi. Publikum i Oslo kjenner henne fra tidligere opptredener på Café Society og New Orleans Workshop, hvor hun alltid har begeistret.
Aurélie Tropez – klarinett
David Arthur Skinner – piano
Jens Fossum – kontrabass
Magnus Eide – trommer
Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.
Foto: Lyndon
Arrangør: Oslo swingjazzfestival
Blant dem finner vi gitarist Ola Erlien, som ble fast medlem i Hot Club de Norvège allerede som 18-åring, og som siden har spilt med blant andre Stian Carstensen, Knut Reiersrud og Ola Kvernberg. Dette er morgendagens stjerner – i dag.
Ola Lømo Ellingsen – trompet
Ola Erlien – gitar
Håkon Endal – piano
Andreas Solheim – kontrabass
Skage Larsen – trommer
Konserten er en del av Oslo swingjazzfestival og det blir både sitteplasser og dansegulv! Forvent en energisk swingjazzkonsert!
Foto: Lyndon
Arrangør: Oslo Swingjazzfestival
Denne konserten avslutter årets Oslo swingjazz festival, det blir sitteplasser, et godt dansegulv og fantastisk energi!
Med Tropez’ lyriske klarinett og et band fullt av karakter, blir dette en høyenergisk, improvisert og glitrende avslutning på festivalen.
Erik Eilertsen – trompet
Aurélie Tropez – klarinett
Kristoffer Kompen – trombone
David Arthur Skinner – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Marcus Lewin – trommer
Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.
Foto: Lyndon
Arrangør: Oslo Swingjazzfestival
Av Johannes Kreidler
Rundt deg dirrer metallplatene. Løvblåserne uler, vindmaskiner setter rommet i bevegelse, og robotstyrte keyboards speiler luftbølgene. Du trer inn i stormens øye.
I denne storskalainstallasjonen komponerer Johannes Kreidler med luft, vibrasjon og trykk – som et fysisk partitur av fysikk og spenning. Fra orkaner som feier over kontinenter til vindturbiner som vekker strid, er luft i bevegelse ikke lenger bare et naturfenomen, men et geopolitisk og kulturelt ladet materiale. Vinden driver frem både energi og konflikt: som Fosen-saken i Norge, hvor vindturbiner truer samisk reindrift, eller i Golan-høydene, der landskap og politikk kolliderer i turbulens.
Jet Whistles lar oss kjenne luftens estetikk – der kraft møter skjørhet, og natur støter mot teknologi. Det er en installasjon som berører grensene mellom kropp og klima, mellom politikk og pust. Klimaendringene er ikke bare en referanse. De er verkets motor, rytme og styrke.
Her er naturen ikke lenger metafor eller bakgrunn. De trer frem som fysisk nærvær: i hår som løftes, i lunger som merker trykket, i hud som reagerer. En natur gjør seg gjeldende, og ikke lenger godtar å bli oversett, men slår tilbake – direkte, utvetydig og umiddelbar.
/
By Johannes Kreidler
Around you, thunder sheets tremble, leaf blowers howl. Wind machines churn the space, and robotic keyboards echo the waves. You step into the eye of the storm.
In this large-scale installation, Johannes Kreidler composes with air, vibration and pressure. There is an actuality to this experience. From storms tearing across continents to turbines rising on contested ground, air in motion has become entangled with politics, land rights, and climate debates. Whether in the Fosen case in Norway, where wind power encroaches on Sámi reindeer herding land, or in the Golan Heights, where turbine projects stir geopolitical tension, wind carries both energy and struggle.
Jet Whistles lets us feel the aesthetics of air in motion – where force meets fragility, and nature clashes with technology. It is an installation that touches the boundaries between body and climate, between politics and breath. Climate change is not just a reference. It is the engine, rhythm, and force of the work.
Nature is no longer a backdrop, or a metaphor. It emerges as a physical presence: in hair that lifts, in lungs that register the pressure, in skin that reacts. A force of nature asserts itself, no longer willing to be ignored, but striking back: direct, unambiguous, and immediate.
Foto: Johannes Kreidler
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
Av Johannes Kreidler
Rundt deg dirrer metallplatene. Løvblåserne uler, vindmaskiner setter rommet i bevegelse, og robotstyrte keyboards speiler luftbølgene. Du trer inn i stormens øye.
I denne storskalainstallasjonen komponerer Johannes Kreidler med luft, vibrasjon og trykk – som et fysisk partitur av fysikk og spenning. Fra orkaner som feier over kontinenter til vindturbiner som vekker strid, er luft i bevegelse ikke lenger bare et naturfenomen, men et geopolitisk og kulturelt ladet materiale. Vinden driver frem både energi og konflikt: som Fosen-saken i Norge, hvor vindturbiner truer samisk reindrift, eller i Golan-høydene, der landskap og politikk kolliderer i turbulens.
Jet Whistles lar oss kjenne luftens estetikk – der kraft møter skjørhet, og natur støter mot teknologi. Det er en installasjon som berører grensene mellom kropp og klima, mellom politikk og pust. Klimaendringene er ikke bare en referanse. De er verkets motor, rytme og styrke.
Her er naturen ikke lenger metafor eller bakgrunn. De trer frem som fysisk nærvær: i hår som løftes, i lunger som merker trykket, i hud som reagerer. En natur gjør seg gjeldende, og ikke lenger godtar å bli oversett, men slår tilbake – direkte, utvetydig og umiddelbar.
/
By Johannes Kreidler
Around you, thunder sheets tremble, leaf blowers howl. Wind machines churn the space, and robotic keyboards echo the waves. You step into the eye of the storm.
In this large-scale installation, Johannes Kreidler composes with air, vibration and pressure. There is an actuality to this experience. From storms tearing across continents to turbines rising on contested ground, air in motion has become entangled with politics, land rights, and climate debates. Whether in the Fosen case in Norway, where wind power encroaches on Sámi reindeer herding land, or in the Golan Heights, where turbine projects stir geopolitical tension, wind carries both energy and struggle.
Jet Whistles lets us feel the aesthetics of air in motion – where force meets fragility, and nature clashes with technology. It is an installation that touches the boundaries between body and climate, between politics and breath. Climate change is not just a reference. It is the engine, rhythm, and force of the work.
Nature is no longer a backdrop, or a metaphor. It emerges as a physical presence: in hair that lifts, in lungs that register the pressure, in skin that reacts. A force of nature asserts itself, no longer willing to be ignored, but striking back: direct, unambiguous, and immediate.
Foto: Johannes Kreidler
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
Av Johannes Kreidler
Rundt deg dirrer metallplatene. Løvblåserne uler, vindmaskiner setter rommet i bevegelse, og robotstyrte keyboards speiler luftbølgene. Du trer inn i stormens øye.
I denne storskalainstallasjonen komponerer Johannes Kreidler med luft, vibrasjon og trykk – som et fysisk partitur av fysikk og spenning. Fra orkaner som feier over kontinenter til vindturbiner som vekker strid, er luft i bevegelse ikke lenger bare et naturfenomen, men et geopolitisk og kulturelt ladet materiale. Vinden driver frem både energi og konflikt: som Fosen-saken i Norge, hvor vindturbiner truer samisk reindrift, eller i Golan-høydene, der landskap og politikk kolliderer i turbulens.
Jet Whistles lar oss kjenne luftens estetikk – der kraft møter skjørhet, og natur støter mot teknologi. Det er en installasjon som berører grensene mellom kropp og klima, mellom politikk og pust. Klimaendringene er ikke bare en referanse. De er verkets motor, rytme og styrke.
Her er naturen ikke lenger metafor eller bakgrunn. De trer frem som fysisk nærvær: i hår som løftes, i lunger som merker trykket, i hud som reagerer. En natur gjør seg gjeldende, og ikke lenger godtar å bli oversett, men slår tilbake – direkte, utvetydig og umiddelbar.
/
By Johannes Kreidler
Around you, thunder sheets tremble, leaf blowers howl. Wind machines churn the space, and robotic keyboards echo the waves. You step into the eye of the storm.
In this large-scale installation, Johannes Kreidler composes with air, vibration and pressure. There is an actuality to this experience. From storms tearing across continents to turbines rising on contested ground, air in motion has become entangled with politics, land rights, and climate debates. Whether in the Fosen case in Norway, where wind power encroaches on Sámi reindeer herding land, or in the Golan Heights, where turbine projects stir geopolitical tension, wind carries both energy and struggle.
Jet Whistles lets us feel the aesthetics of air in motion – where force meets fragility, and nature clashes with technology. It is an installation that touches the boundaries between body and climate, between politics and breath. Climate change is not just a reference. It is the engine, rhythm, and force of the work.
Nature is no longer a backdrop, or a metaphor. It emerges as a physical presence: in hair that lifts, in lungs that register the pressure, in skin that reacts. A force of nature asserts itself, no longer willing to be ignored, but striking back: direct, unambiguous, and immediate.
Foto: Johannes Kreidler
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
Av Johannes Kreidler
Rundt deg dirrer metallplatene. Løvblåserne uler, vindmaskiner setter rommet i bevegelse, og robotstyrte keyboards speiler luftbølgene. Du trer inn i stormens øye.
I denne storskalainstallasjonen komponerer Johannes Kreidler med luft, vibrasjon og trykk – som et fysisk partitur av fysikk og spenning. Fra orkaner som feier over kontinenter til vindturbiner som vekker strid, er luft i bevegelse ikke lenger bare et naturfenomen, men et geopolitisk og kulturelt ladet materiale. Vinden driver frem både energi og konflikt: som Fosen-saken i Norge, hvor vindturbiner truer samisk reindrift, eller i Golan-høydene, der landskap og politikk kolliderer i turbulens.
Jet Whistles lar oss kjenne luftens estetikk – der kraft møter skjørhet, og natur støter mot teknologi. Det er en installasjon som berører grensene mellom kropp og klima, mellom politikk og pust. Klimaendringene er ikke bare en referanse. De er verkets motor, rytme og styrke.
Her er naturen ikke lenger metafor eller bakgrunn. De trer frem som fysisk nærvær: i hår som løftes, i lunger som merker trykket, i hud som reagerer. En natur gjør seg gjeldende, og ikke lenger godtar å bli oversett, men slår tilbake – direkte, utvetydig og umiddelbar.
/
By Johannes Kreidler
Around you, thunder sheets tremble, leaf blowers howl. Wind machines churn the space, and robotic keyboards echo the waves. You step into the eye of the storm.
In this large-scale installation, Johannes Kreidler composes with air, vibration and pressure. There is an actuality to this experience. From storms tearing across continents to turbines rising on contested ground, air in motion has become entangled with politics, land rights, and climate debates. Whether in the Fosen case in Norway, where wind power encroaches on Sámi reindeer herding land, or in the Golan Heights, where turbine projects stir geopolitical tension, wind carries both energy and struggle.
Jet Whistles lets us feel the aesthetics of air in motion – where force meets fragility, and nature clashes with technology. It is an installation that touches the boundaries between body and climate, between politics and breath. Climate change is not just a reference. It is the engine, rhythm, and force of the work.
Nature is no longer a backdrop, or a metaphor. It emerges as a physical presence: in hair that lifts, in lungs that register the pressure, in skin that reacts. A force of nature asserts itself, no longer willing to be ignored, but striking back: direct, unambiguous, and immediate.
Foto: Johannes Kreidler
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
En fiolinist og en visuell kunstner møtes på scenen. Den ene tegner, den andre spiller. Sammen maner de frem en verden der noe er i ferd med å nærme seg – truende, uungåelig.
«Det er som om det kommer et monster for å ta oss», sa Karen til Inger høsten 2023, da krigen i Libanon tiltok. I både Beirut og Oslo merket de to kunstnerne noe foruroligende: Mødrene deres begynte å snakke med en ny tone. «Dette kan være verdens undergang», sa Karens mor, ikke i panikk, men som om hun snakket om været. Ingers mor hadde begynt å si lignende ting. Stillferdig, nesten hverdagslig, og kanskje enda mer urovekkende enn frykten i seg selv.
En uro hadde begynt å sive inn, og illusjonen om urørlig fred hadde begynt å slå sprekker. Selv på steder som ennå er skjermet for krig, henger trusselen om vold i luften – som en bøtte vann balanserende på en halvåpen dør.
Mothers are worried er en tegnekonsert (concert dessiné), en forestilling der levende tegning og musikk utvikler seg side om side på scenen. Inger Hannisdals fiolin og kassett-looper, inspirert av norsk folkemusikk og arabisk maqam, og Karen Keyrouz’ projiserte tegninger beveger seg i tandem i en dans av linjer og lyd.
Forestillingen skifter mellom små detaljer og store redsler, mellom personlig samtale og delt uro. Den ser for seg vold ikke som et plutselig brudd, men som et stoff, seigt, klissete, langsomt og allestedsnærværende, som siver inn som blekk eller tåke i hjem, rutiner, indre tanker og andre rom vi trodde var trygge.
Det som begynner som en samtale mellom to kunstnere, blir til en stille motstandshandling, en lyttende øvelse som fanger opp skjelvingen under hverdagen og følger konturene av en fare som ennå ikke har ankommet, men allerede er her.
Musikk av Inger Hannisdal (fiolin, kassettbånd, objekter)
Tegning av Karen Keyrouz (live projeksjon)
Støttet av NOPA
/
Concert dessiné with Inger Hannisdal and Karen Keyrouz
A violinist and a visual artist meet on stage. As one draws, the other plays. Together they conjure a world where something is creeping closer.
"It’s like there is a monster that is coming to get us", Karen said to Inger in the autumn of 2023, as the war escalated in Lebanon. In both Beirut and Oslo, the two artists had noticed something strange: their mothers had started speaking in a different tone. “This might be the end of the world,” Karen’s mother said, not with panic, but with the calm of a weather report. Inger’s mother had begun to say similar things. That change, quiet, dissonant, and oddly matter-of-fact, was more disturbing than fear itself.
They talked about a growing unease: the illusion of untouchable peace beginning to crack. Even in places still sheltered from war, the threat of violence was becoming harder to ignore, suspended and waiting like a bucket of water perched on the edge of a half-open door.
Mothers are worried is a concert dessiné: a live drawing performance in which music and image unfold in tandem. Inger Hannisdal’s violin and cassette loops, drawing from Norwegian folk music and Arabic maqam, and Karen Keyrouz’s projected drawings evolve alongside each other in a dance of lines and sound.
The performance moves between small details and large fears, between personal conversation and shared anxiety. It imagines violence not as a sudden rupture, but as a substance — viscous, sticky, slow-moving, and omnipresent — seeping like ink or fog into homes, routines, inner thoughts and other spaces once thought safe.
What begins as a conversation between two artists becomes a quiet act of resistance, listening to the tremors beneath ordinary life and tracing the shape of a danger not yet arrived, but already here.
Music by Inger Hannisdal (violin, cassette tapes, objects)
Drawing by Karen Keyrouz (live projection)
Supported by NOPA
Foto: Inger Hannisdal
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
Don’t leave the room! Let furniture keep you company,
vanish, merge with the wall, barricade your iris
from the chronos, the eros, the cosmos, the virus.
Disse linjene fra Joseph Brodskys ikoniske dikt Don’t Leave the Room (1969) setter tonen for Nadar Ensembles nyeste prosjekt – en forestilling om tilflukt, motstand og politisk frykt. Gjennom musikk, tegnspråk, film og poesi gir ensemblet stemme til private opprør, hviskende nei og utopiske verdener.
I Alexander Khubeevs verk Don’t Leave the Room blir Brodskys dikt ikke uttalt, men formidlet gjennom tegnspråk – en intens, visuell stillhet innrammet av et dystopisk og ladet lydlandskap.
Golnaz Shariatzadeh vever animasjon og musikk sammen i et kjærlighetsdikt til en såret by. I stykket Blue Womb søker to søskenvesener tilflukt ved å tre inn i hverandres kropper. Sammen drømmer de frem en ny by, formet av eteriske lyder, delte minner og lengsel.
I Abbas Kiarostamis kortfilm The Chorus demper en eldre mann byens støy ved å skru av høreapparatet – og hører dermed ikke når barnebarnet ringer på. Stillheten blir et bilde på avstanden mellom generasjonene, på fraværet som oppstår når man stenger verden ute. Over det hele ruver arven etter Galina Ustvolskaja – komponisten som knapt forlot sitt rom, men hvis musikk – en gang sensurert – fortsatt slår med ubarmhjertig kraft.
Don’t Leave the Room samler verk formet av frykt, mot og isolasjon. Konserten åpner rom for bevegelser som ikke lar seg tie – selv når de ikke blir hørt.
Program
Abbas Kiarostami: The Chorus – kortfilm (1982)
Galina Ustvolskaja: Piano Sonata nr. 6 (1988)
Alexander Khubeev: Silentium! (2025)
Golnaz Shariatzadeh: Blue Womb (2025)
Alexander Khubeev: Don’t Leave the Room (2025)
Med Nadar Ensemble, Floor Vandevelde and Soetkin Bral (VGT)
Produsert av Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Gaudeamus Utrecht, DE SINGEL, Festival Musica, Muziekcentrum De Bijloke Gent og Nadar Ensemble
Støttet av Ernst von Siemens Musikstiftung og ULYSSES-plattformen, med støtte fra Den europeiske union
/
Don’t leave the room! Let furniture keep you company,
vanish, merge with the wall, barricade your iris
from the chronos, the eros, the cosmos, the virus.
These lines from Joseph Brodsky’s iconic 1969 poem Don’t Leave the Room set the tone for Nadar Ensemble’s latest project – a performance about seclusion, resistance, and political fear. Through music, sign language, film and poetry, the ensemble gives voice to private revolts, whispered refusals, and utopian worlds.
In Alexander Khubeev’s Don’t Leave the Room, Brodsky’s poem is signed, not spoken – powerful silence framed by a charged, dystopian sound world. Golnaz Shariatzadeh weaves animation and music into a love poem to a wounded city. In her piece Blue Womb, two sibling-creatures seek refuge by entering each other’s bodies. Together they imagine a new city, drawn from ethereal soundscapes, shared memory and desire.
The Chorus by Abbas Kiarostami shows an old man muting the city’s noise by turnig off his hearing aid – and missing his granddaughter’s call. Silence as a refusal to hear the next generation. And behind it all looms the legacy of Galina Ustvolskaya: a composer who barely left her room, yet whose music – once suppressed – still strikes with unforgiving force.
Don’t Leave the Room gathers works shaped by fear, courage, and isolation. It makes space for gestures that cannot be silenced, even when they go unheard.
Program
Abbas Kiarostami: The Chorus – short movie (1982)
Galina Ustvolskaya: Piano Sonata 6 (1988)
Alexander Khubeev: Silentium! (2025)
Golnaz Shariatzadeh: Blue Womb (2025)
Alexander Khubeev: Don’t Leave the Room (2025)
With Nadar Ensemble, Floor Vandevelde and Soetkin Bral (VGT)
Produced by Gaudeamus Utrecht, DE SINGEL, Festival Musica, Muziekcentrum De Bijloke Ghent, Nadar Ensemble and Ultima Oslo Contemporary Music Festival
Supported by Ernst von Siemens Music Foundation and ULYSSES Platform, co-funded by the European Union
Foto: Golnaz Shariatzadeh
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
Det er denne tradisjonen den litauiske komponisten Arturas Bumšteinas vender tilbake til i Navigations. Bumšteinas ble invitert til å skape et verk inspirert av Luigi Russolos futuristiske intonarumori, og snudde seg lyttende mot fortiden.
Mens Russolo på begynnelsen av 1910-tallet bygget maskiner for en ny industriell musikk – summende, malende, rivende – hadde antikkens greske og barokkens teatre allerede skapt sine egne støyorkestre. Disse besto av vind-, regn- og tordensimulatorer som ble brukt til å sette vær og himmel i bevegelse på scenen.
Bumšteinas reiste gjennom historiske teatre i Europa og fulgte sporene etter disse tidlige konstruksjonene. Sammen med teatersnekker Ernestas Volodzka rekonstruerte han maskiner for vind, regn og torden.
I Navigations (2019–pågående) aktiverer fem utøvere disse værmaskinene i et åpent rom. Tropiske sykloners bevegelser folder seg ut, torden slår mot treverk, og frø driver over havet, båret av vind og regn.
Slik været en gang ble hørt – eller forestilt – slår nå mot samtidens ører, merket av et klima i oppløsning og naturens stadig tynnere pust.
Komposisjon av Arturas Bumšteinas
Produsert av Operomanija
Støymaskiner rekonstruert av Ernestas Volodzka
Utøvere: Gailė Griciūtė, Greta Grinevičiūtė, Alanas Gurinas, Gitis Bertulis og Ieva Rižė
/
Forget loudspeakers and electricity: here, sound is made with wood, rope, and wind wheels, inspired by age-old techniques for conjuring storms on stage.
This is the tradition Lithuanian composer Arturas Bumšteinas listens to in Navigations. He was invited to create a piece inspired by Luigi Russolo’s futuristic intonarumori, but turned his ears to the past.
While Russolo, in the early 1910s, built machines for a new industrial music — buzzing, grinding, erupting — ancient Greek and baroque theatres had already created their own orchestras of noise, featuring wind, rain and thunder simulators once used to stir the skies of staged drama.
Bumšteinas travelled through historical theatres across Europe, tracing the remnants of these early devices. Together with theatre carpenter Ernestas Volodzka, he rebuilt machines for wind, rain and thunder.
In Navigations (2019–ongoing), an ensemble of five performers activates these weather machines across an empty space. The paths of tropical cyclones unfold, thunder strikes wood, and seeds drift across the sea, carried by wind and rain.
The way weather was once heard – or imagined – now strikes our contemporary ears, marked by a climate in collapse and the thinning breath of a dying nature.
Composition by Arturas Bumšteinas
Produced by Operomanija
Noise machines reconstructed by Ernestas Volodzka
Performers: Gailė Griciūtė, Greta Grinevičiūtė, Alanas Gurinas, Gitis Bertulis, Ieva Rižė
Foto: Ilme Vysniauskaite
Arrangør: Ultima Oslo Contemporary Music Festival
ElektroLOUD sine labkvelder er et sted for musikalsk utforsking, kreativitet og inspirasjon, for teknisk support, mentoring og støtte!
LOUD! inviterer deg som identifiserer deg som kvinne eller ikke-binær og som driver med musikkproduksjon eller er nysgjerrig på det til å henge med oss en mandag i måneden
Hver labkveld starter med litt felles inspirasjon, så blir det tid til å jobbe med dine nye eller eksisterende prosjekter, få feedback, hjelp og utveksle erfaringer. Det er gratis og det serveres mat. Vi samler artister, produsenter og produsentspirer som jobber med ulike sjangre, software og nivå. Mentorer med erfaring i ulike musikkprogrammer er tilstede for å veilede og hjelpe til ved behov. I tillegg inviterer vi kule gjester på besøk!
Kom og heng ut, kom og lær deg noen nye skills, få et kreativt push, en ny venn eller samarbeidspartner!
Ta gjerne med egen datamaskin/utstyr! Det er også mulig å låne datamaskin, headset og annet utstyr hos oss (begrenset kapasitet). Ingen påmelding nødvendig.
Labkveldene finner sted i Bankboksen på Sentralen, Øvre Slottsgate 3. Inngang gjennom Vinterhagen. Tilgjengelig med heis fra hovedinngang og HC-toalett i kort avstand til arrangementslokalet.
Prosjektet er gjort mulig med støtte fra Anthonstiftelsen, Sparebankstiftelsen DNB og Norsk Musikkråd.
Foto: Vilde Ilkama Nupen
Arrangør: LOUD!
Vi håper dere er klare, for vi setter i gang med ny ROLLER DISCO på Sentralen Oslo den 1. oktober!
Det blir en dag fylt med workshops, aktiviteter for kids & familie sammen med I.A.F.A.B og venner, og en njudelig party for de over 18+ på kvelden. Enten du er nybegynner eller skatepro – alle er velkomne!
Event Schedule:
Kids, youth & family (15:00–20:00)
15:00–20:00 – Doors open for all
16:00 – Beginner workshop
19:00 - Intermediate workshop
20:00 – Dørene stenger for de under 18
Adults only (21:00–01:30)
21:00 – Bar åpner og DJ shprenger dansegulvet
18+ arrangement med bar fra 21:00 til 01:30. Husk ID!
CC: 100 kr for alle over 19+ (VIPPS eller KONTANT i døren)
Practical info:
This event (15:00-20:00) is open to ALL AGES. Barn under 12 må være i følge med en voksen til enhver tid.
Free skate rentals:
Vi har et begrenset antall skates i størrelse 27–46. Førstemann til mølla! Ta gjerne med egne skates hvis du har. Vi har litt hjelmer till de minste, men det er best at (om ønskelig) du tar med eget også.
——————————————————————
Don’t miss it!
Bring your crew, feel the nostalgia, and join this unique oppertunity to experience the magic of Roller Disco! Save the date and be part of a Cultural Celebration like no other.
N.B: If you’re a dancer, singer, DJ, skater or just a creative soul, we’d love to give you a platform to showcase your talents! Feel free to reach out. Send us an email at info@skatejam.no
Let’s roll into 2025 together!
Foto:
Arrangør: Skatejam
ElektroLOUD sine labkvelder er et sted for musikalsk utforsking, kreativitet og inspirasjon, for teknisk support, mentoring og støtte!
LOUD! inviterer deg som identifiserer deg som kvinne eller ikke-binær og som driver med musikkproduksjon eller er nysgjerrig på det til å henge med oss en mandag i måneden
Hver labkveld starter med litt felles inspirasjon, så blir det tid til å jobbe med dine nye eller eksisterende prosjekter, få feedback, hjelp og utveksle erfaringer. Det er gratis og det serveres mat. Vi samler artister, produsenter og produsentspirer som jobber med ulike sjangre, software og nivå. Mentorer med erfaring i ulike musikkprogrammer er tilstede for å veilede og hjelpe til ved behov. I tillegg inviterer vi kule gjester på besøk!
Kom og heng ut, kom og lær deg noen nye skills, få et kreativt push, en ny venn eller samarbeidspartner!
Ta gjerne med egen datamaskin/utstyr! Det er også mulig å låne datamaskin, headset og annet utstyr hos oss (begrenset kapasitet). Ingen påmelding nødvendig.
Labkveldene finner sted i Bankboksen på Sentralen, Øvre Slottsgate 3. Inngang gjennom Vinterhagen. Tilgjengelig med heis fra hovedinngang og HC-toalett i kort avstand til arrangementslokalet.
Prosjektet er gjort mulig med støtte fra Anthonstiftelsen, Sparebankstiftelsen DNB og Norsk Musikkråd.
Foto: Vilde Ilkama Nupen
Arrangør: LOUD!
ElektroLOUD sine labkvelder er et sted for musikalsk utforsking, kreativitet og inspirasjon, for teknisk support, mentoring og støtte!
LOUD! inviterer deg som identifiserer deg som kvinne eller ikke-binær og som driver med musikkproduksjon eller er nysgjerrig på det til å henge med oss en mandag i måneden
Hver labkveld starter med litt felles inspirasjon, så blir det tid til å jobbe med dine nye eller eksisterende prosjekter, få feedback, hjelp og utveksle erfaringer. Det er gratis og det serveres mat. Vi samler artister, produsenter og produsentspirer som jobber med ulike sjangre, software og nivå. Mentorer med erfaring i ulike musikkprogrammer er tilstede for å veilede og hjelpe til ved behov. I tillegg inviterer vi kule gjester på besøk!
Kom og heng ut, kom og lær deg noen nye skills, få et kreativt push, en ny venn eller samarbeidspartner!
Ta gjerne med egen datamaskin/utstyr! Det er også mulig å låne datamaskin, headset og annet utstyr hos oss (begrenset kapasitet). Ingen påmelding nødvendig.
Labkveldene finner sted i Bankboksen på Sentralen, Øvre Slottsgate 3. Inngang gjennom Vinterhagen. Tilgjengelig med heis fra hovedinngang og HC-toalett i kort avstand til arrangementslokalet.
Prosjektet er gjort mulig med støtte fra Anthonstiftelsen, Sparebankstiftelsen DNB og Norsk Musikkråd.
Foto: Vilde Ilkama Nupen
Arrangør: LOUD!
ElektroLOUD sine labkvelder er et sted for musikalsk utforsking, kreativitet og inspirasjon, for teknisk support, mentoring og støtte!
LOUD! inviterer deg som identifiserer deg som kvinne eller ikke-binær og som driver med musikkproduksjon eller er nysgjerrig på det til å henge med oss en mandag i måneden
Hver labkveld starter med litt felles inspirasjon, så blir det tid til å jobbe med dine nye eller eksisterende prosjekter, få feedback, hjelp og utveksle erfaringer. Det er gratis og det serveres mat. Vi samler artister, produsenter og produsentspirer som jobber med ulike sjangre, software og nivå. Mentorer med erfaring i ulike musikkprogrammer er tilstede for å veilede og hjelpe til ved behov. I tillegg inviterer vi kule gjester på besøk!
Kom og heng ut, kom og lær deg noen nye skills, få et kreativt push, en ny venn eller samarbeidspartner!
Ta gjerne med egen datamaskin/utstyr! Det er også mulig å låne datamaskin, headset og annet utstyr hos oss (begrenset kapasitet). Ingen påmelding nødvendig.
Labkveldene finner sted i Bankboksen på Sentralen, Øvre Slottsgate 3. Inngang gjennom Vinterhagen. Tilgjengelig med heis fra hovedinngang og HC-toalett i kort avstand til arrangementslokalet.
Prosjektet er gjort mulig med støtte fra Anthonstiftelsen, Sparebankstiftelsen DNB og Norsk Musikkråd.
Foto: Vilde Ilkama Nupen
Arrangør: LOUD!