INTERMUNDIUM - Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi?

INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser.

Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.

Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman.

Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Sanne Rambags (Netherlands) – voice Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, percussion, voice Tuva Halse (Norway) – violin, piano, voice

𝐀𝐢𝐧𝐚 𝐆𝐧𝐨𝐮𝐭𝐨𝐮 (𝐊𝐨𝐧𝐠𝐨/𝐓𝐮𝐫𝐤𝐦𝐞𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧/𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Aina Gnoutou er en danser formet av bevegelse og kultur. Med afrikansk og turkmensk bakgrunn, og med ballettutdanning fra Turkmenistan, er hennes identitet en levende dans mellom kulturer – forankret i forfedrenes røtter og løftet av bevegelse, uttrykk og sjel

𝐒𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐑𝐚𝐦𝐛𝐚𝐠𝐬 (𝐍𝐞𝐝𝐞𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝) Sanne Rambags er en sanger og komponist som har delt sin stemme med publikum over hele verden. Gjennom samarbeid med musikere fra ulike musikalske tradisjoner har hun utviklet en sjangeroverskridende tilnærming til improvisert sang. Hun henter inspirasjon fra tradisjonell folkemusikk fra hele verden og kombinerer dette med sin bakgrunn i eksperimentell jazz, noe som resulterer i unike og grensesprengende lydlandskap.

𝐌𝐢𝐫𝐬𝐚𝐞𝐞𝐝 𝐇𝐨𝐬𝐬𝐞𝐢𝐧𝐲 𝐏𝐚𝐧𝐚𝐡 (𝐈𝐫𝐚𝐧) Mirsaeed Hosseiny Panah er en musiker og komponist fra Iran. Hans hovedinstrument er santur, i tillegg til tonbak (persiske trommer) og vokal. Han har musikkutdanning fra både Iran og Norge, og har studert vestlig klassisk musikk, iransk klassisk musikk og jazz. Et sentralt fokus i hans kunstnerskap er å forene disse tre tradisjonene, samtidig som han løfter frem kontrastene mellom dem. De siste årene har han etablert seg i Norge både som komponist og utøver. Som komponist har han skrevet verk for store ensembler og orkestre. Som utøver samarbeider han med flere etablerte norske musikere, men arbeider hovedsakelig med sitt soloprosjekt for santur og live-elektronikk. Før han flyttet til Norge, bygget Mirsaeed opp en omfattende og mangfoldig karriere i Iran. Denne inkluderer undervisning ved flere universiteter, en rekke oppdrag som komponist og arrangør, medvirkning som solist på flere album, arbeid som notansvarlig ved albuminnspillinger, etablering av tre ensembler samt forfatterskap av en publisert bok, blant mye annet.

𝐓𝐮𝐯𝐚 𝐇𝐚𝐥𝐬𝐞 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞) Tuva Halse har på kort tid etablert seg som en tydelig stemme i den nordiske jazzsfæren. I 2024 ble hun utnevnt til NTNU-ambassadør for sin «lekende lyriske nerve og sjeldne, modige følsomhet i tone og uttrykk». Samme år mottok hun DNBs #huninvesterer-stipend, som resulterte i bestillingsverket Air Music, urfremført på Kongsberg Jazzfestival med Håkon Kornstad som gjestesolist. Under Oslo Jazzfestival 2025 fikk hun også stor oppmerksomhet for sin opptreden sammen med Joshua Redman og Trondheim Jazzorkester: «Det var ikkje superstjerna, men supervikaren som gjorde eit stappfullt Cosmopolite elektrisk under opninga av årets Oslojazz» (Jazz i Norge). Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum. Her finner man spor av både folkemusikk, klassisk musikk og nordisk jazz, fremført med en varme og intimitet som griper lytteren.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.

𝐊𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐨𝐞𝐫 Spar datoene for å oppleve nye møter og utøvere:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

------ 𝐄𝐧𝐠𝐥𝐢𝐬𝐡-------

𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐦𝐮𝐧𝐝𝐢𝐮𝐦 – 𝐈𝐧𝐡𝐚𝐛𝐢𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐁𝐞𝐭𝐰𝐞𝐞𝐧 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝𝐬 𝐛𝐲 𝐓𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧

What happens when musicians and dancers with roots in different traditions meet for the first time – without written scores or choreography?

INTERMUNDIUM is a living, acoustic meeting place where professional artists from diverse cultural backgrounds come together in a shared performance space to explore music and movement in the moment. Each gathering features a rotating ensemble of three musicians and one dancer.

Music and dance emerge through listening, curiosity, and interaction. The audience is invited into an open and welcoming space where the focus is on being present; even when the unexpected happens.

Toward the end of the evening, the space also opens to the audience. Those who wish are welcome to join a shared improvisation using instruments, voice, or movement. Participation is completely optional – and simply listening is just as meaningful.

Intermundium is curated by singer and composer Trina Coleman.

The event is presented in collaboration with Sentralen and with support from Verdensfolk.

𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Sanne Rambags (Netherlands) – voice Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, percussion, voice Tuva Halse (Norway) – violin, piano, voice

𝐀𝐛𝐨𝐮𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬 𝐀𝐢𝐧𝐚 𝐆𝐧𝐨𝐮𝐭𝐨𝐮 (𝐂𝐨𝐧𝐠𝐨/𝐓𝐮𝐫𝐤𝐦𝐞𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧/𝐍𝐨𝐫𝐰𝐚𝐲) Aina Gnoutou is a dancer shaped by movement and culture. With African and Turkmen heritage and formal ballet training from Turkmenistan, her identity is a living dance between cultures—rooted in ancestral traditions and lifted by movement, expression, and soul.

𝐒𝐚𝐧𝐧𝐞 𝐑𝐚𝐦𝐛𝐚𝐠𝐬 (𝐓𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐭𝐡𝐞𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬) Singer and composer Sanne Rambags has shared her voice with audiences across the globe. Through collaborations with musicians from diverse musical traditions, she has developed her own genre-transcending approach to improvised singing. Drawing inspiration from traditional folk music from around the world and combining it with her background in experimental jazz, she creates unique and immersive soundscapes that defy categorization.

𝐌𝐢𝐫𝐬𝐚𝐞𝐞𝐝 𝐇𝐨𝐬𝐬𝐞𝐢𝐧𝐲 𝐏𝐚𝐧𝐚𝐡 (𝐈𝐫𝐚𝐧) Mirsaeed Hosseiny Panah is a musician and composer from Iran. His primary instrument is the santur, alongside tonbak (Persian drums) and vocals. He holds musical training from both Iran and Norway, with studies in Western classical music, Iranian classical music, and jazz. His artistic focus lies in uniting these three traditions while also highlighting the contrasts between them. In recent years, he has established himself in Norway as both a composer and performer. As a composer, he has written works for large ensembles and orchestras. As a performer, he collaborates with several established Norwegian musicians, while primarily focusing on his solo project for santur and live electronics. Before relocating to Norway, Mirsaeed built an extensive and multifaceted career in Iran. His experience includes teaching at several universities, numerous commissions as a composer and arranger, performances as a soloist on multiple albums, work as a score supervisor for recordings, founding three ensembles, and authoring a published book, among many other accomplishments.

𝐓𝐮𝐯𝐚 𝐇𝐚𝐥𝐬𝐞 (𝐍𝐨𝐫𝐰𝐚𝐲) Tuva Halse has quickly established herself as a distinctive voice within the Nordic jazz scene. In 2024, she was appointed an NTNU Ambassador for her “playful lyrical nerve and rare, courageous sensitivity in tone and expression.” The same year, she received DNB’s #huninvesterer grant, resulting in the commissioned work Air Music, premiered at the Kongsberg Jazz Festival with Håkon Kornstad as a guest artist. At Oslo Jazz Festival 2025, she also gained significant attention for her performance with Joshua Redman and the Trondheim Jazz Orchestra—praised by Jazz i Norge as the moment when “it wasn’t the superstar, but the super substitute who electrified a packed Cosmopolite during the opening of this year’s Oslo Jazz.” Inspired by nature, relationships, and human emotion, Tuva composes music with improvisation at its core. Her work weaves together elements of folk music, classical music, and Nordic jazz, performed with a warmth and intimacy that deeply engages the listener.

𝐖𝐞𝐥𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐭𝐨 𝐚𝐧 𝐨𝐩𝐞𝐧 𝐚𝐧𝐝 𝐯𝐢𝐛𝐫𝐚𝐧𝐭 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐟 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜 𝐚𝐧𝐝 𝐝𝐚𝐧𝐜𝐞.

𝐔𝐩𝐜𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠 𝐝𝐚𝐭𝐞𝐬 Save the dates to experience new encounters and artists:

𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡 𝟐𝟔 Maria Ima Karlsen (Norway/Nigeria) – dance, voice Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norway/Iceland) – guitar, voice Sidiki Camara (Mali) – ngoni, percussion, voice SooHyun April Jang (Korea) – violin, piano

𝐀𝐩𝐫𝐢𝐥 𝟑𝟎 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Trina Bass Coleman (USA) – voice, flute Evelina Petrova (Russia) – accordion, voice Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Sanne Rambags (Netherlands) – voice Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, percussion, voice Tuva Halse (Norway) – violin, piano, voice

𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟐𝟓 Maria Ima Karlsen (Norway/Nigeria) – dance Adrian Lara (Peru) – Peruvian instruments, Spanish baroque harp, voice Ibou Cissokho (Senegal) – kora, percussion, voice Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello


Foto: K. Evenby
Arrangør: Trina Coleman Music Studio

INTERMUNDIUM - Inhabiting the space between worlds av Trina Coleman

Hva skjer når musikere og dansere med røtter i ulike tradisjoner møtes for første gang – uten ferdige noter eller koreografi?

INTERMUNDIUM er en levende, akustisk møteplass der profesjonelle utøvere med røtter i ulike kulturelle bakgrunner og uttrykk møtes i et felles scenisk rom for å utforske musikk og bevegelse i øyeblikket. Hver samling består av et roterende ensemble med tre musikere og én danser.

Her oppstår musikk og dans gjennom lytting, nysgjerrighet og samspill. Publikum inviteres inn i et åpent og inkluderende rom, der fokuset er på å være til stede – også når det uventede skjer.

Mot slutten av kvelden åpnes rommet også for publikum. De som ønsker kan bli med i en felles improvisasjon med instrumenter, stemme eller bevegelse. Det er helt frivillig – og like fint å bare lytte.

INTERMUNDIUM er kuratert av sanger og komponist Trina Coleman

Arrangementet gjennomføres i samarbeid med Sentralen og med støtte fra Verdensfolk.

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐖𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐬𝐞𝐧𝐠 (𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧) Wei Ting Tseng er en Oslo-basert taiwansk cellist, komponist og tverrkunstnerisk utøver som arbeider i skjæringspunktet mellom samtidsmusikk, improvisasjon og tidligmusikk. Hennes kunstneriske praksis undersøker lytting som en relasjonell, etisk og romlig handling, og utforsker hvordan lyd avdekker politikk knyttet til tilstedeværelse, minne og omsorg.

𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐥𝐬𝐞𝐧 (𝐍𝐨𝐫𝐠𝐞/𝐍𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐚) Maria Ima Karlsen er en utøvende kunstner som utfordrer grensene mellom sjangre, form og tradisjon. Hun startet sin karriere ved X-ray ungdomskulturhus i dansegruppen Dancing-Youth og er en av grunnleggerne av gruppen Cre8. Med en lang dansekarriere bak seg har Maria stått på de fleste scener, både nasjonalt og internasjonalt. Hun har vært blant de første til å profesjonalisere hiphop som danseform i både det kommersielle og det kunstneriske feltet.

𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚𝐧 𝐋𝐚𝐫𝐚 (𝐏𝐞𝐫𝐮) Adrian Lara er en allsidig sanger, multiinstrumentalist og scenekunstner, utdannet ved Norges musikkhøgskole (FRIMA, PPU). Hans hovedinstrumenter er folkeharpe, barokkharpe og sang, med charango, barokkgitar og afro-peruansk slagverk som biinstrumenter. Repertoarmessig har Lara hovedsakelig arbeidet med europeisk og latinamerikansk barokkmusikk, afro-peruansk musikk og improvisasjon. Mot slutten av bachelorstudiene grunnla han, sammen med medstudenter, Ensemble Wirakocha, hvor han har bidratt som musikalsk leder, sanger, musiker og danser. Gjennom masterstudiene har han fordypet seg i å spore røttene til afrikansk innflytelse i latinamerikansk musikk, med særlig fokus på det afro-peruanske repertoaret. Lara har lenge hatt en sterk interesse for pedagogikk, formet gjennom over ti års erfaring som lærer i Norge. DKS-produksjonen Gammelt er gøy er et sentralt resultat av dette engasjementet, og han har turnert med produksjonen i over 100 konserter de siste årene. Han er særlig engasjert i produksjoner for barn og har medvirket som festivalartist under Barnas Verdensdager i Oslo og Skattekista. I tillegg har han grunnlagt ensemblene Peña Fandango, Karu Pacha og Duo Raíces, sistnevnte sammen med nysirkusartist Diego Belda, som del av sin nyere virksomhet som frilanskunstner. Hans fremtidige mål er å ta en ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid, med fokus på å gjenopplive bruken av harpen i afro-peruansk musikk. Dette inkluderer å utvikle opplæringstilbud for barn og unge i Peru, med mål om å lære bort harpespill innenfor afro-peruansk repertoar.

𝐈𝐛𝐨𝐮 𝐂𝐢𝐬𝐬𝐨𝐤𝐡𝐨 (𝐒𝐞𝐧𝐞𝐠𝐚𝐥) Ibou Cissokho er en virtuos musiker, oppvokst i en anerkjent griot-familie der han lærte å spille kora av sin far og læremester Solo Cissokho. Tradisjonen med å synge og spille kora har gått i arv fra far til sønn, fra generasjon til generasjon, i over 700 år.

𝐕𝐞𝐥𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐭𝐢𝐥 𝐞𝐧 å𝐩𝐞𝐧 𝐨𝐠 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐧𝐝𝐞 𝐤𝐯𝐞𝐥𝐝 𝐦𝐞𝐝 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐤𝐤 𝐨𝐠 𝐝𝐚𝐧𝐬.

Datoer:

mars Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans, vokal Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norge/Island) – gitar, vokal Sidiki Camara (Mali) – ngoni, perkusjon, vokal SooHyun April Jang (Korea) – fiolin, piano

april Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Trina Coleman (USA) – vokal, fløyte Evelina Petrova (Russland) – trekkspill, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

mai Aina Gnoutou (Kongo/Turkmenistan/Norge) – dans Sanne Rambags (Nederland) – vokal Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, perkusjon, vokal Tuva Halse (Norge) – fiolin, piano, vokal

juni Maria Ima Karlsen (Norge/Nigeria) – dans Adrian Lara (Peru) – peruanske instrumenter, spansk barokkharpe, vokal Ibou Cissokho (Senegal) – kora, perkusjon, vokal Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

------ 𝐄𝐧𝐠𝐥𝐢𝐬𝐡-------

𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐦𝐮𝐧𝐝𝐢𝐮𝐦 – 𝐈𝐧𝐡𝐚𝐛𝐢𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐩𝐚𝐜𝐞 𝐁𝐞𝐭𝐰𝐞𝐞𝐧 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝𝐬 𝐛𝐲 𝐓𝐫𝐢𝐧𝐚 𝐂𝐨𝐥𝐞𝐦𝐚𝐧

What happens when musicians and dancers with roots in different traditions meet for the first time – without written scores or choreography?

INTERMUNDIUM is a living, acoustic meeting place where professional artists from diverse cultural backgrounds come together in a shared performance space to explore music and movement in the moment. Each gathering features a rotating ensemble of three musicians and one dancer.

Music and dance emerge through listening, curiosity, and interaction. The audience is invited into an open and welcoming space where the focus is on being present; even when the unexpected happens.

Toward the end of the evening, the space also opens to the audience. Those who wish are welcome to join a shared improvisation using instruments, voice, or movement. Participation is completely optional – and simply listening is just as meaningful.

Intermundium is curated by singer and composer Trina Coleman

The event is presented in collaboration with Sentralen and with support from Verdensfolk.

𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟐𝟓 Maria Ima Karlsen (Norway/Nigeria) – dance Adrian Lara (Peru) – Peruvian instruments, Spanish baroque harp, voice Ibou Cissokho (Senegal) – kora, percussion, voice Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐖𝐞𝐢 𝐓𝐢𝐧𝐠 𝐓𝐬𝐞𝐧𝐠 (𝐓𝐚𝐢𝐰𝐚𝐧) Wei Ting Tseng is an Oslo-based Taiwanese cellist, composer, and interdisciplinary artist working at the intersection of contemporary music, improvisation, and early music. Her artistic practice explores listening as a relational, ethical, and spatial act, investigating how sound reveals the politics of presence, memory, and care.

𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐈𝐦𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐥𝐬𝐞𝐧 (𝐍𝐨𝐫𝐰𝐚𝐲/𝐍𝐢𝐠𝐞𝐫𝐢𝐚) Maria Ima Karlsen is a performing artist who challenges the boundaries between genres, form, and tradition. She began her career at X-ray Youth Culture House in the dance group Dancing-Youth and is one of the founders of Cre8. With a long dance career behind her, Maria has performed on stages both nationally and internationally and has been among the pioneers in professionalizing hip-hop as a dance form in both commercial and artistic contexts.

𝐀𝐝𝐫𝐢𝐚𝐧 𝐋𝐚𝐫𝐚 (𝐏𝐞𝐫𝐮) Adrian Lara is a versatile singer, multi-instrumentalist, and performing artist, educated at the Norwegian Academy of Music (FRIMA, PPU). His main instruments are folk harp, Baroque harp, and voice, with charango, Baroque guitar, and Afro-Peruvian percussion as secondary instruments. His repertoire spans European and Latin American Baroque music, Afro-Peruvian traditions, and improvisation. Towards the end of his bachelor studies, he co-founded Ensemble Wirakocha, where he has contributed as musical director, singer, musician, and dancer. During his master’s studies, Lara focused on tracing the roots of African influence in Latin American music, with particular emphasis on the Afro-Peruvian repertoire. With over ten years of teaching experience in Norway, Lara has a strong commitment to music education. His DKS production Gammelt er gøy (Old Is Fun) is a key outcome of this engagement, and he has toured the production in over 100 concerts in recent years. He is especially involved in productions for children and has contributed as a festival artist at Barnas Verdensdager in Oslo and Skattekista. In addition, he has founded the ensembles Peña Fandango, Karu Pacha, and Duo Raíces—the latter together with contemporary circus artist Diego Belda—as part of his recent freelance work. His future ambition is to pursue a PhD in artistic research, focusing on reviving the use of the harp in Afro-Peruvian music. This includes developing educational programs for children and young people in Peru, aimed at teaching harp performance within the Afro-Peruvian tradition.

𝐈𝐛𝐨𝐮 𝐂𝐢𝐬𝐬𝐨𝐤𝐡𝐨 (𝐒𝐞𝐧𝐞𝐠𝐚𝐥) Ibou Cissokho is a virtuoso musician raised in a renowned griot family, where he learned to play the kora from his father and master teacher Solo Cissokho. The tradition of singing and playing the kora has been passed down from father to son, generation after generation, for more than 700 years.

𝐖𝐞𝐥𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐭𝐨 𝐚𝐧 𝐨𝐩𝐞𝐧 𝐚𝐧𝐝 𝐯𝐢𝐛𝐫𝐚𝐧𝐭 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐟 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜 𝐚𝐧𝐝 𝐝𝐚𝐧𝐜𝐞.

Dates:

𝐌𝐚𝐫𝐜𝐡 𝟐𝟔 Maria Ima Karlsen (Norway/Nigeria) – dance, voice Oddrun Lilja Jónsdóttir (Norway/Iceland) – guitar, voice Sidiki Camara (Mali) – ngoni, percussion, voice SooHyun April Jang (Korea) – violin, piano

𝐀𝐩𝐫𝐢𝐥 𝟑𝟎 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Trina Bass Coleman (USA) – voice, flute Evelina Petrova (Russia) – accordion, voice Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello

𝐌𝐚𝐲 𝟐𝟖 Aina Gnoutou (Congo/Turkmenistan/Norway) – dance Sanne Rambags (Netherlands) – voice Mirsaeed Hosseiny Panah (Iran) – santur, percussion, voice Tuva Halse (Norway) – violin, piano, voice

𝐉𝐮𝐧𝐞 𝟐𝟓 Maria Ima Karlsen (Norway/Nigeria) – dance Adrian Lara (Peru) – Peruvian instruments, Spanish baroque harp, voice Ibou Cissokho (Senegal) – kora, percussion, voice Wei Ting Tseng (Taiwan) – cello


Foto: K. Evenby
Arrangør: Trina Coleman Music Studio